以香港漫畫為例，近年流行的網上"漫畫"改變了漫畫的生態，網上漫畫不一定需要畫功，也不需要發行商，任何人也可以經social media發表自已的作品。跟以往漫畫家要跟師父，師父認同了你的技藝，發行商認為有賣書的可能，才可成為一本漫畫。可是今天的網上漫畫，通常以抽水及搞笑為主，不需要長遠的故事整理，畫功也不需要達到一定水平，有人認同，有人比like(給讚)，就是作品。原則上這類網上漫畫，較似網上貼文，它不可算是漫畫，更不會是插畫。
什麼是插畫(illustration)，最常見是雜誌出現配合文章的圖畫，除了畫功，插畫師也很熟識插圖的表達技巧及溝通能力，首先插畫師會明白文章的意思，世界正在發生什麼。
可是現在香港主流的社交媒體漫畫家，都是以抽水形式為最受歡迎，香港以外的人會很難明白他們要表達什麼，在產生什麼共嗚。對比下，日本把漫畫當作是一種外輸的工業，漫畫家會思考什麼內容，世界價值觀是最受人歡迎去創作。在日本也有一些抽水形的漫畫，但作為香港人是不會留意，因為這試抽水漫畫家也沒想過香港人會看，所以把市場定得太細就是邊緣化自己，當行業走向超地道化，更會邊緣化整個行業。
我們可以用商業模式去理解香港的漫畫什麼麼會走上自己邊緣化自己，第一是web 3.0的出現，下以上的世界取代了傳統商業模式，任何人都可以發表作品，但香港的觀眾未成熟，對比西方國家的插畫能力，除了畫功，更會重視故事，相比香港的龍虎門的第一千期仍是打老祖宗，故事是畫到邊想到邊，沒有結構，因為那一代的港式漫畫只是針對香港人，香港人也只是當它是一種娛樂，沒有把它當成文化。
說日本人把日本漫畫當作是文化，西方電影是一種軟實力的輸出，那大家便明白，香港人把漫畫及電影當作是娛樂，文化及藝術成份較少，慢慢產生一個一惡性循環，就是本地產作創生了一班無品味的用家，為了迎合沒品味的用家便制作出無品味的作品，可是別的地方在不同進步。
90年代音樂有四大天王，不懂廣東話的亞州人也會唱，但那一刻香港就停止了進步，才出現周懂的hiphop + R&B，幾年前全世界流行EDM，香港仍在出產K歌。
近年時常說設計師要進軍大灣區，十多年前香港的設計師仍有品味及視野上的優勢，但設計教育跑落後下，市場比國內細，精英的設計師接job不如直接移上國內生產，香港只餘下塘水滾塘魚的機會，就是客戶不懂設計，價錢又少，精英往內地發展，餘下的就是無錢的頂目遇無能力的設計師，這便是香港設計自我邊緣化的結構。
最後，我們有能力改變這循環嗎？問題所在是什麼地方？
Sic Leung
UX Evangelist
Chairman of IxDC Hong Kong