Jurassic World Dominion 應是係列的第六集，去到第六集仍有沒有新意？這點要先回想 Jurassic Park 第一集以DNA技術概念把恐能與現世產生交差存在的合理性，拍出恐能與現代人的衝突戲情（否則用了Dr Strange 2 的多元宇宙，相信部份觀眾是不會投入）。第一集情節上的創新，帶來創意的沖擊，也是電影受歡迎的原因。相反，系列的第二，第三集卻少了這種創新，不停的續集只是出現上一集未出現的恐龍品種，爆炸性的創新沖擊沒有了，入場的觀眾只想知故事發展如何，片商也只是在賣IP，直到系列不再受歡迎為止。
要數無創意的垃圾系列作，MIB4可算是代表，是新瓶舊酒或舊酒新瓶也分不清，只是把主角搵了，更好笑是戲中男女主角不就是外星人雷神與女武神，電影IP好應在MIB3做一個完結便算。
時空交錯的電影，續集拍得出色有T2，Back to the Future。T2 成功地把第一集的奸角合理地轉為男主角，帶給觀眾創新。B2F 第二集也能令觀眾重新思考第一集的情景。但Terminator的第三集，真正創新的概念是沒有，買點又變回Jurassic Park的新恐龍物種出現，T800 ＋Liqua Metal的新機種，第四集及第五集的前傳及時空改寫，沒法為觀眾帶來驚喜，可以說是一種"內卷"的耗費。
T6 與 TopGun Maverick都有一種看演員IP的集體回憶情意結，觀眾想看Tom Cruise多於TopGun，T6 就是看Linda Hamilton與Arnold Schwarzenegger的經典T2 組合。
在2022年番拍TopGun，幾十年後T6番拍T2，除了滿足一班粉絲（死老鬼）的童年回憶，是不是電影業界已發展至一種內卷的形態，片商不願冒險試新創作，片商太以商業營運(IP)去經營電影，觀眾過份保守不願接受新事物。
StarWars 及 Gundam 是不是一種內卷？從宏觀角度，這兩套經典作品會減少行業的創作空間，如Gundam在Hobbay Japan 出現封面的次數，在模形店買到的高達產品，事實上是減少了其他科幻卡通的可能性。當然《EVA》及《天元突破》也在Gundam的陰影下能作出突破，但對比70及80年代不是Gundam獨大的時代，Macross及三一萬能俠，創新作品的出現是比較多。
內卷的創作與喜愛內卷的觀眾，兩者有沒有關係？
這點與今天下以上的世界及低慾望社會有關，以往偶像是由偶像本第的才能以誕生，但今天的偶像是有多少follower，所以如AKB48這類大包圍吸fan的互動女團，改變了娛樂事業。以往粉絲是很難指觸偶像，但今天是偶像主動去接觸粉絲的時代，以內卷方式營運，形成本地女團男團只接觸本地觀眾，外國的觀眾看不明及接觸不到，跟以往賓奇涉的日本是不一樣。當然現今的BTS與Black Pink就如當年賓奇涉，韓國政府投入大量資源做文化輸出，相反日本轉為經營本土市場有關，這也與日本社會踏入內卷有關。
日本為什麼進入內卷的低慾望社會，原因是社會結構出現解決不到的問題，以往日本能做出最利害的產品，質量也有保証，可是能做出最利害的產品不等同是最賺錢的國家，很多發明及創新也被鄰國便宜的生產線搶去市場。再加上社會制度的思維落後，企業走向保守，一個能創新的精英被1000個以上的無能者分享成果，內卷是必然。
最後，香港是不是走向內卷，是值得研究的問題。
Sic Leung
UX Evangelist
Chairman of IxDC Hong Kong
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