2022年香港科幻電影《明日戰記》在香港大受歡迎，但在國內就不受歡迎，同期的《獨行月球》成積大幅拋離，原因是兩地的觀眾口味不同，另一個是當時流行香港人"撐"香港制作，香港人要有香港的男團，香港要有香港的AV女優，電影要有謝票場，電影的"明星"要感謝觀眾的支持，有些觀眾是為了去謝票場進場，真以欣賞角度及真心消費可能只有一半。
廿多年入行從事香港電腦特效，認識行多從業者，私底下討論《明日戰記》都說故事弱，入場只是看特效及支持香港制作，但講真如入去專心看特效會發覺《明》仍與hollywood有一段距離，特別是真正做電影特效的行內人會知道，所以入場是支持，不是學習。
公平一點說，《明》的制作成本較hollywood做特效的成本低很多，更公平的講是香港從來也有做國際水平的特效。
那《明》與Hollywood的距離在什麼地方？距離不是制作成本花多少，是制作方向。簡單來說《明》的重點放在是SFX production，production也是香港人的強項，電影特效制作十分認真，但親忽略了故事及美學。對比《A.I. The Creater>》的美學方向是習合了科幻巨匠Syd Mead，再有一點點士郎正宗，當中也加入了宗教(Tibet，Thai及Japan)的文化，形成了一套科幻片迷能明白及喜歡的視覺美學。
《明》選擇了近年電玩文化為方向，特別是複雜軍事化，這點對非科幻迷會受落，但對科幻迷就沒有了想像空間，科幻片中的創新想法就是能令觀眾興奮，《明》的科幻設計是似曾相識沒有爆點。
龍猫雖不是科幻片，但猫巴士是十分創新，令觀眾印像難忘，《明》就是決了這點。原因是把精力放在production，沒有考慮給觀眾驚喜。
80年代的《蜀山》反而充滿創新的驚喜，也令世界認識香港電影。
要討論香港科幻電影的發展不是距離而是方向，方向走去另一邊距離就越大，也不是要投資更多去做到Hollywood的水準，不應把精力放在production，先做好創，方向正確，才可拉近距離。
Sic Leung
UX Evangelist
Chairman of IxDC Hong Kong