以傳統設計及藝術的角度去理解NFT Art，特別是OpenSea上最受歡迎的"抄賣"作品，用上美學及藝術概念角度是難以理解，價值更會是零。
先說說簡單的現代的藝術史，最早期的藝術(art)是為宗教及貴族權服務為主，如教堂的壁畫能傳遞宗教故事，經美學表達故事讓更多人相信宗教，貴族為表達自己的地位會請藝術家以繪畫及雕塑記載自身及家族的偉大，傳遞給大眾。風格上由粗糙(古洞壁畫）走向真實性畫功，直至照相機的發明，拍照能更快更細節去記載事情，以往只有宗教團體及貴族才可花費的"藝術"表達方式要做出改變，照相機的出現令大量當時的藝街家失業，同時任何都可以怕照（平價），以真實去表達故事已經不唯一，不尊貴。
自從照相機出現，藝術不再是細節(真實)去表達事情，藝術家要做出照相機做不到的事情，那藝術才會有存在價值，藝術家才能生存下來 。印象派，超現實主義(surrealism)及Picasso 的 cubism，把藝術引領到另一個層次，藝術更為抽象(abstract)。這要說明一點抽象與具象的分別，如我們的証件相是極具象的圖像表達，它只是表現你是誰，其他人一看就能辨認(identify)你是誰，簡單直接沒有多餘的東西，每個人的証件相也是半身正面，是十分清析的表達，不要搞什麼個人風格及創新。相反抽象就不是以清楚統一性方式去傳遞信息為目的，它反而用作表達一些難理解的想法及感受，那就是唯一，當每個人的証件事都是一個模樣，那就是不唯一。
我們時常說藝術就是看不懂，看不懂的就是藝術。事實上只是一般人不懂用藝術的角度去理解藝術是什麼？藝術在不同的時代也有它不同的功能及存在價值。從服務宗教及權貴到服務藝術家本身，從寫實具象發展到抽象的意像表達。藝術家會學藝術，投資藝術的人會請藝術晝廊去投資藝術。
設計與藝術的分別，觀眾要主動了解藝術家的想法，但用家不會主動去理解設計師的想法，相反設計品要主動形合用家的相法，在自由市場上用家有不同的設計品可選擇，所以設計師要遷就用家，遷就市場。但藝術家的賣點就是獨一無二，藝術家不會遷就觀眾*，相反觀眾要主動去理解藝術家的想法及作品，那主動座理解的一刻才是藝術的本身，而不是作品。如Jackson Pollock的作品，當觀眾專注去了解及欣賞他的作品時，就會感到藝術家的情感，所以很多一會在家中或酒店的大堂設置這類藝術品，目的是表達一種情感給同處一空間的人。藝術品要花一點時間去欣賞及思索，也可能要慢慢學習當中的上文下理(context)，觀眾在了解藝術家的上文下理時，藝術家不可能沒有上文下里去創作一系例的作品，所以看不懂藝術是因為觀眾不懂藝術的上文下里。
說今天的NFT Art 不能用傳統的藝術角度解釋，那NFT Art 是不是沒有上文下理？其中受歡迎的 cyptopunk，每一個作品也有它的相關特點，如以指定的pixel多少及尺寸去創做，觀眾也能看出當中的關連性(上文下理及風格) ，但NFT Art 的上文下理是比傳統藝術簡單很多，易明白很多。以往不太懂藝術的買家去畫廊，會有專業的sales去講解每件藝術品的上文下理及價值(藝術及投資價值），但在 OpenSea 就沒有Sales去"煩"客人，這是一個開放平台，賣點就是去中心化，把畫廊及專業畫評人去除，正正是這類新興的去中心化藝術平台的最大賣點，如電影食神中的一句話"條女條仔人人都可以係食神，只要你用個心”, NFT Art的賣點不是人人都可以發怖藝制作品，不是人人都可以是藝術家，是人人都可以是藝評家。簡單易明，不明白或不想花時間去明白，正是NFT Art的服務及體驗，用家為王，投資者說它是有價值就是有價值。
人人都可以是藝評家，不懂藝術也可立刻成為藝評家，藝術投資者，正是NFT Art的價值所在。有沒有這麼跨張？試想想今天的social media發展，任何人都可以留comment，更覺得不需為自己的言論負責是新世代的想法，有什麼問題就封號開一個新account，反正都不是大V及實名認正。對比在傳統藝術拍賣會的藝制品拍賣價，NFT Art只佔炒賣玩家的pocket money，算不上是一種投資，玩玩不需太上心。當然NFT Art 熱潮以過，或FTX得災難式"去中央化"管理出現，我才說NFT Art價值是極低是有點馬後炮。但NFT Art與傳統藝術的分別在於上文下理，傳統藝術如裝置及行為藝術較難理解的作品，都有一定的根據發展，但NFT Art是不連接傳統藝術的發長結構，以NFT技術"吹"出來的價值所形成。
NFT Art 是不是能印刷的唯一真跡並不重要，Art 本身有無價值才是重要。例如以NFT運作的NBA moment，經NBA認証這短片是唯一，更重要的是這moment是所有NBA球迷的唯一。
所以 NFT Art 能否做到投資者心目中的唯一是很重要，特別是所謂的"投資者"的水池夠不夠大？例如NBA的粉絲會足夠大，CyptoPunk的粉絲量難去比較，真的要比，可能是一百萬份之一，水池不夠大就不名稀有性。另喜歡CyptoPunk的人不屬於RainbowCat的組群（community），不要把不同NFT Artists 當是一個水池，NFT Art或傳統的藝術都是以組群運作，但傳統藝術有一套發展了幾千年的藝術體系支持，NFT Art 是沒有。營運過art gallery會知道，每間畫廊的經理都有一班客戶名單在手，客戶也不一定是懂藝術的人，客戶有可能當構買藝術品為參加social club的某界，扮扮上流社會。
總結是NFT Art的投資額比不上傳統藝術品，投資者也不能以NFT Art參加上流社會的活動建立有利自己的soical life及business network，當然個別一兩件NFT Art的炒賣價是很高，但不代表大多數的NFT Art的持有人能參與上流社會的社交活動，大多數的NFT Art擁有者都只是在平台上吹吹水的網友，未能與傳統藝術的soical life比較。
NFT Art 另一個問題是它的術作門檻較低及易代替，你不需要如Jackson Pollock的天材都可以成為 NFT Art的出名藝術家，作品本身有沒藝術價值是不重要，重要的是你如何營運自己的social media及粉絲群，所以NFT Art跟傳統的藝術是完全不同的東西，它可以是沒有美感，可以是沒有藝術價值，它只是營運一套"下以上"的社群心理商業，原則上NFT可以炒賣任何的東西，不一定是藝術品。相反藝術品的唯一價值市場已經由藝術畫廊經營多年，當中的權力分怖已成形清析，NFT去轉去炒賣其他未比開發的事情會更容易。
上一波的NFT熱潮相信是社會對NFT的技術不認識，如2000年時千年蟲一樣，當有一班唔識及非真心發展的人加人，自然會爆。下一波的NFT Art應重新思考社群參與及唯一價值性的兩大事議。
Sic Leung
UX Evangelist
Chairman of IxDC Hong Kong